FRUIT LANDSCAPE

un appuntamento dedicato al rapporto tra paesaggio e graphic design. Fruit Landscape ha visto la presentazione al pubblico di due mostre (ad ingresso libero per tutto il mese di ottobre 2015) e due workshop che hanno coinvolto importanti spazi cittadini.

JULES JULIEN – ANATOMY OF IDENTITY

IN MOSTRA FINO al 18/10/2015

Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio a Bologna

Parte di una collettiva commissionata dalla città di Metz (FR) per la Nuit Blanche 2011, Anatomy of Identity mette in mostra la serie Français! dell’artista e grafico francese Jules Julien presso gli storici spazi della Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio di Bologna.

Français! è  una serie di 130 stemmi araldici creati dall’artista originariamente in risposta alla politica dell’allora Primo Ministro francese Nicolas Sarkozy e al dibattito da lui sollevato sull’identità francese.
Tramite l’utilizzo di una di paletta di colori ridotta all’osso, l’artista rivisita gli antichi stemmi araldici della tradizione francese e del resto del mondo, esplorando il rapporto fra identità nazionale e globalizzazione nella società moderna.
Presentata come una cascata di stemmi dai forti tratti e brillanti colori in contrapposizione con lo spazio antico e fortemente connotato della Biblioteca dell’Archiginnasio, Anantomy of Identity è un excursus sulla natura dell’uomo e sulla sua identità, che non appartiene più solo al suo contesto di riferimento, al suo habitat naturale, ma è creata in eguale importanza dalle sue radici e dalle influenze e affinità interculturali che lo circondano.
***
Nato in Francia ma al momento residente ad Amsterdam, dove lavora, Jules Julien è un artista le cui opere illustrative esplorano ed interrogano la realtà del mondo che ci circonda. Iniziano il processo con un ricerca di tipo prettamente personale, Jules si è presto trovato a collaborare con aziende di importanza internazionale quali Diesel, Lancôme, Cartier, Acer computer, Grazia magazine e Sony, per fare alcuni esempi.  L’artista è inoltre stato presentato all’interno di diverse pubblicazioni in tutto il mondo ed ha esposto le sue opere a livello internazionale a Berlino, Parigi, Zurigo, New York, Londra Valencia, Madrid, Montreal, Hollywood, San Diego e Tokyo, quest’ultima casa della sua prima mostra personale, Cadavres Exquis, nel 2008.

Created as part of a group show commisioned by French town Metz for their Nuit Blanche 2011, Anatomy of Identity show the series Français! by artist and graphic designer Jules Julien in the ancient paces of the Archiginnasio Library in Bologna.
Français! is composed by 130 coats of arms created by the French artist as answer to former Prime MinisterNicolas Sarkozy’s debate on French identity. Through the use of a blunt but very effective range of colours, the artist created a new version of ancient coats of arms from France and all over the world; with his work he explored and questioned the relationship between national identity and globalisation in contemporary society.
A paper-fall of vividly coloured emblems and crests in complete contrast with the ancient and deeply characterised spaces of the Archiginnasio, Anatomy of Identity is an excursus on human nature and identity nowadays; an identity that does not depend solely on the natural habitat of each single person any longer, but is strongly affected by intercultural affinities and influences.
***
Born in France but living and working in Amsterdam, Jules Julien is an artist whose illustrative work questions the reality of the world surrounding us. Beginning his process with a personal research project through drawings and design, he has created works for world-renowned companies such as Diesel, Lancôme, Cartier, Acer computer, Grazia magazine and Sony, to name some. The artist has also been featured in several publications worldwide. He exhibited internationally in Berlin, Paris, Belgium, Hollywood, Zurich, New York, London, Valencia, Madrid, Montreal, San Diego, and Tokyo, which was home to his first solo show called Cadavres Exquis in 2008.

A Collective, Stylised Alphabet Inspired by Bologna's History and Secrets

A two days workshop organized by Crudo & No-Rocket for Fruit Exhibition

NATURAL RECALL. Elective Affinity Communication Project 

IN MOSTRA fino al 31/10/2015

ALLE Serre dei Giardini Margherita a Bologna

Avete mai provato un senso di gratitudine e profondo sentimento, simpatia e affetto verso una pianta?
Uomo e natura si sono, da tempo immemorabile, intrecciati e evoluti, guidati da un’affinità elettiva che può manifestarsi spontaneamente o può svilupparsi in circostanze eccezionali.
E non sarebbe curioso pensare che la situazione potrebbe essere reciproca? Che potremmo anche noi essere oggetto di attenzione e di affetto?
Il funzionamento interno innumerevoli tra uomini e piante è proprio nel cuore di NATURAL RECALL, un progetto internazionale di comunicazione e graphic design senza scopo di lucro organizzato da Studio co.me e da GTower.
Il progetto è nato e cresciuto nel 2014 basato sull’idea che la grafica è il mezzo più appropriato per diffondere questo messaggio.
In un primo momento, un centinaio graphic designer e poeti visivi internazionali con una poetica, un segno e una sensibilità in linea con lo spirito del progetto, sono stati chiamati ad esprimere la loro affinità speciale con una pianta attraverso lavori di grafica, infografica, illustrazioni e fotografie.

Have you ever experienced a sense of gratitude and profound feeling, kindness and affection towards a plant?
Men and nature have, from time immemorial, intertwined and evolved, guided by an elective affinity that can manifest itself spontaneously, or may develop in exceptional circumstances.
And wouldn’t it be curious to think that the situation could be reciprocal? that we could also be the object of attention and affection?
The countless inner workings between men and plants are right at the heart of NATURAL RECALL, a non-profit international graphic and communication project organized by Studio co.me and by GTower.

The project was born and have grown in 2014 based on the idea that graphics is the most appropriate medium to spread out this message.
At first, about one-hundred international graphic designers and visual poets with a poetry, a sign, and a sensitivity perfectly in line with the spirit of the project, were asked to express their special affinity with a plant, throughout graphic, infographic, illustrated and photographic artworks.

WORKSHOP DI SERIGRAFIA CON COLORI ORGANICI

a cura di Medulla

Medulla, laboratorio artigiano di Modena, e il suo creatore Davide Montorsi, da anni si occupano di serigrafia con colori interamente naturali, un nuovo e allo stesso tempo antico approccio alla creazione di un capo d'abbigliamento, unico e forse anche più etico.
La prima parte del laboratorio, aperto ai profani della serigrafia così come ai più esperti, prevedeva un’introduzione teorica sia tecnica che etica all’utilizzo dei colori, dalle basi fisiche di estrazione del pigmento e il loro uso in serigrafia, alla storia delle piantagioni di cotone OGM in India.

Dopo la pausa pranzo è iniziata la sperimentazione creativa e alla stampa!

Le stampe serigrafiche sono state eseguite sulla carta super ecologica della linea Crush! della cartiera Favini

A cura di Medulla, hosted by Kilowatt